Revista Ilinx - Revisa do LUME - Artes Presenciais
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MOVER-ME E SENTIR O MESMO NO TEATRO E NA DANC?A
Num texto produzido em escrita associativa, apo?s frequentar ‘Pra?ticas Ce?nicas’ na FCSH_UNL, com orientac?a?o de Renato Ferracini, professor convidado nesta Universidade, cheguei a um discurso diferenciado, entre a experienciac?a?o de artista e a reflexa?o influenciada pela academia universita?ria. Vivi intensamente os dias, as horas e os minutos, e tudo fazia sentido neste semina?rio, tal como quando participei noutras oficinas de improvisac?a?o em danc?a (te?cnicas soma?ticas) no meu percurso em Portugal, na Holanda e na Alemanha. Nesta intensidade, que tambe?m o Lume Teatro me proporcionou (onde estagiei entre Fevereiro e Maio de 2013, em Campinas/SP), vivi-a novamente em Lisboa, como opc?a?o livre (cadeira/disciplina acade?mica) do meu doutoramento, e com uma relac?a?o entre a pra?tica e a palavra. Palavras chave: Pra?tica, Discurso, Intensidade, Presenc?a, Experie?ncia;
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Imagem Arquetípica - um olhar para o invisível
Síntese sobre o método hillmaniano de como trabalhar para trazer a qualidade arquetípica à imagem e indicação do método para a amplificação do campo imaginal do ator.
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ESCRITAS DE UM CORPO RIZOMÁTICO: AUTÓPSIA DE UM CADÁVER ESQUISITO
O presente texto apresenta o processo de escrita de duas cartas redigidas a quatro mãos, elaboradas a partir do jogo surrealista “Cadáver Esquisito” e inspiradas no conceito de rizoma em Deleuze e Guattari. Em seguida compartilhamos as duas cartas: “Afetos” e “Carta para nunca ser lida”.
Tomando como ponto de partida o pressuposto de que as artes podem ser compreendidas enquanto forma de inscrição dos sentidos, refletimos, neste artigo, sobre a relação das artes da cena com outros campos de saberes. Mais especificamente, aproximamos o conceito de campo expandido à noção de entremeio, praticada pela Análise de Discurso, para pensar o modo como discurso, arte e corpo se articulam no processo de inscrição de sentidos e sujeitos. Ainda, buscamos compreender a performance como arte da presença.
CINEMA E CIRCO: REFLEXÕES SOBRE DOCUMENTAÇÃO
Este trabalho apresenta o processo de criação do documentário piloto O Circo passou...O objetivo principal da pesquisa é desenvolver uma série documental sobre a vida no circo itinerante que traça como rota de passagem as cidades da fronteira sul, a partir de Santa Maria, RS.Pesquisas de campo, registros de espetáculo e entrevistas iniciais foram realizadas no segundo semestre de 2016, junto ao Circo Kroner, nas cidades de Santa Maria e Santiago, RS. A partir deste material apresentamos as primeiras reflexões e resultados.
Investigando Simone Forti através do livro Handbook in Motion
No pós-modernismo, a dança começou a se mesclar com os signos das linguagens visuais, com a linguagem teatral e até com a linguagem verbal. Esse artigo tem como objetivo analisar trechos do livro, Handbook in Motion escrito pela coreógrafa Simone Forti. Os textos estudados são See-saw; Slant Board e Huddle. Nesses escritos, a artista descreve as coreografias que receberam os mesmos nomes. Detalhes como o número de dançarinos, os instrumentos que são utilizados em cena e a forma como cada gesto deve ser realizado são citados. Através dessas análises, observamos os objetivos que a bailarina pretendia alcançar com a sua arte. Simone Forti é uma coreógrafa italiana que se mudou para Estados Unidos onde estudou com importantes artistas da dança como Anna Halprin e Robert Dunn. Em Handbook in Motion, Forti apresenta relatos como coreógrafa nas décadas de 60 e 70. Por outro lado, a dançarina faz descrições de diversas de suas peças de danças. A discussão principal será em compreender como a artista conseguiu transmitir a sua marca na dança através do texto escrito. Um dos pontos importantes desse estudo é mostrar elementos da obra de Simone Forti. Entre eles, o uso de elementos do minimalismo na dança e o uso de aparatos tecnológicos em uma obra.
Este artigo é proposto a partir da experiência de cinco artistas durante o projeto Grassa Crua, da artista Fernanda Magalhães, no Programa de Residência Artística Casa B do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, dentro da programação da exposição "Das Virgens em Cardumes e da Cor das Auras", na Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro. Durante a residência foram desenvolvidas atividades junto às mulheres usuárias e profissionais do serviço de Saúde Mental do Instituto de Assistência à Saúde Juliano Moreira. Pretende-se explicitar aqui algumas linhas intensivas experimentadas nesses encontros, que reverberam em nossos corpos como rastros dos elos construídos nesta imersão. O que nos toca, marcas de vidas, histórias, abandonos, desejos, (in)potências, acolhimentos, prisões, delicadezas, medos, sensibilidades e o que se desdobra nas criações, em ações, movimentos, danças, imagens e áudios, em nossas artes, corpos e vidas.
Performance. Residência Artística. Colônia Juliano Moreira.
Pensar-sentir o corpo: em torno das sensorialidades antropofágicas
Corpos estranhos, disformes, desfigurados, desarticulados acolhidos como material para uma composição em dança. A pesquisa da coreógrafa Juliana Moraes e do ator Gustavo Sol no processo de criação da série coreográfica Peças curtas para desesquecer, junto à Companhia Perdida, produz uma dança que fricciona a linguagem artística por fazer emergir das sensações um tipo de coreografia cujas narrativas desafiam linearidades, figuratividades e o tempo-espaço da cena. Inspirados pela musculatura afetiva de Antonin Artaud, pelos objetos relacionais e a Estruturação do self de Lygia Clark e por uma metodologia focada na criação de estados de presença poética (Sol) e de texturas de movimento (Moraes) que modificam a fisiologia do corpo, os artistas trabalham no limiar de uma sensorialidade antropofágica. Corpos que se desfazem e se refazem, num processo de devoração e deglutição de si e de outros, corpos vibráteis. De que natureza é essa dança? “Quando uma sensação se produz, ela não é situável no mapa e sentidos de que dispomos e, por isso, nos estranha”, diz Suely Rolnik.
.). PROCESSOS DE CONSTRUÇÃO DA MEMÓRIA EM CENA: O CONVITE, OS ENCONTROS, A JORNADA
Trata-se de pesquisa práxica desenvolvida dentro do projeto Intervenção Urbana como Tática Arte Educativa - Encontros com Foliões que fundamenta-se na multiculturalidade e que envolve pesquisadores arte-educadores com experiências diversificadas. A pesquisa intitulada Processos de Construção da Memória em Cena tem por objetivo a criação de um espetáculo que possui como disparador a memória de pessoas que vivem em duas comunidades: Canela(Palmas/TO), Patrimônio(Uberlândia/MG), estas que se encontram em risco de apagamento e estão sendo acompanhadas em campo. O olhar sobre as três comunidades em estágios diversos possibilitou enxergar na relação com seus habitantes, suas memórias e resistências disparadores para construção da poética de criação cênica da pesquisa. A partir destas experiências em campo associadas a análises teóricas e práticas de procedimentos do teatro contemporâneo sobre a narratividade está ocorrendo a criação do referido espetáculo, Territórios da Memória. Desta forma, a estrutura da processo apresenta o registro das narrativas dos moradores das comunidades em associação à outros dois eixos norteadores: análise bibliográfica e preparação artística, sendo que os mesmos têm sua aplicação de forma simultânea e interrelacionada ao longo dos estudos e ações desenvolvidas no decorrer da pesquisa principal e da presente pesquisa. No caso desta pesquisa o foco da metodologia artística se encontra no LUME-Teatro da Unicamp - principalmente no que diz respeito a Mimesis Corpórea e o campo do Teatro-Documentário. Desta forma, o resultado cênico tem por base os procedimentos de construção cênica dos grupos teatrais pesquisados aplicados aos relatos e vivências coletadas em campo com as pessoas encontradas, que servem como material para a criação dramatúrgica, corporal e cênica utilizada como procedimento de investigação na sala de ensaio.
Educação como poiesis: o trabalho sobre si por meio da dramatização
Esta comunicação tem como base minha experiência empírica como artista-educadora e pesquisadora na utilização da dramatização (Cabrera, 2015) de contos filosóficos (Carrière, 2004, 2008) como veículo e manifestação de um trabalho sobre si (Gurdjieff, 1993; Ouspensky, 1995) na formação inicial de educadores. Verifica-se que um trabalho sobre si por meio da dramatização de contos filosóficos favorece a percepção dos educadores em formação inicial de que, enquanto estão diante de uma turma de aprendizes, muitos outros processos interiores acontecem simultaneamente ao simples ‘ensinar conteúdos’. Estes processos de tensões musculares desnecessárias, de fechamento do sentimento, de rigidez mental obstaculizam seu contato direto e genuíno consigo e, consequentemente, com os aprendizes. Por meio da dramatização de contos filosóficos onde aparecem mestres desconcertantes toma-se contato com outros modos possíveis de ser (Merleau-Ponty, 1992) educador, iniciando-se na mestria (Gusdorf, 2003).
A contemporaneidade da linguagem circense no Rio de Janeiro do século XIX
Esta pesquisa teve por objetivo o levantamento e análise das produções de variadas companhias circenses que atuaram na cidade do Rio de Janeiro nos anos de mil e oitocentos, com o intuito de compreender como se produziram na capital do Império e o quanto incorporaram e dialogaram com elementos sociais, culturais, políticos e tecnológicos do período, ou seja, o quanto essa linguagem esteve e ainda está em permanente imersão e consonância com os períodos e locais onde se processa, evidenciando, dessa forma, sua contemporaneidade. Assim, o espetáculo circense, longe de ser apenas um produto de entretenimento revela o seu longo, rigoroso e complexo processo de formação e constituição artística e de permanente transformação e reinvenção. A pesquisa foi realizada por meio da organização e investigação de um banco de fontes composto por bibliografias referentes principalmente à história do circo e por 67 diferentes títulos de periódicos oitocentistas, disponíveis na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, pertencentes a 44 diferentes anos, em que constam um total de 1.610 ocorrências a respeito da atuação de circenses no Rio de Janeiro, sendo elas propagandas, críticas,sátiras, gravuras, notas e notícias e notas marítimas.
REFLEXÕES ACERCA DA PRÁTICA DO ÉTUDE NO PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ESPETÁCULO “NOSSA CIDADE”
Este artigo reflete sobre a prática do étude no processo de criação de cenas do espetáculo “Nossa Cidade”, que teve como base o texto do dramaturgo norte-americano Thornton Wilder. A prática artístico-pedagógica de criação de études, intrinsecamente ligada ao Método da Análise Ativa de Stanislávski, constitui um caminho possível para o desenvolvimento da autonomia criativa do ator por meio de um trabalho investigativo sobre a ação física e sua sequência lógica e coerente. Nesta abordagem criativa, os estudantes de atuação do Curso de Artes Cênicas realizaram improvisações tanto sobre circunstâncias propostas pela obra dramatúrgica quanto pelo diretor e pelos próprios atores a partir da relação imaginativa destes com o universo da obra do autor.
EXPLORANDO ARTE E CORPO EM UM CAMPO EXPANDIDO: UMA EXPERIÊNCIA DE PRODUÇÃO DE COMUM
O conceito de campo expandido ou ampliado da arte foi forjado pela crítica ehistoriadora de arte americana Rosalind Krauss para pensar a ampliação das práticas e dos meios de expressão artísticos que estava em curso, no final dos anos 1970. Rosalind Krauss estava mobilizada por problematizar a ampliação que o conceito de escultura vinha experimentando, quando propostas bastante heterogêneas passaram a receber essa denominação embora não se encaixasse muito bem nessa categoria, como se a denominação de escultura tivesse se tornado infinitamente maleável. Segundo Kraus (1984) a categoria de escultura e várias outras nas artes tinham sido “moldadas, esticadas e torcidas, numa demonstração extraordinária de elasticidade, evidenciando como o significado de um termo cultural pode ser ampliado a ponto de incluir quase tudo”
Os espaços que intervêm significativamente na ação sonora da voz são múltiplos e de diferentes sentidos filosóficos. Na minha experiência plurianual, em contato com quem usa profissionalmente a voz, sempre aconteceu de eu perguntar-me qual seria o espaço no qual o sujeito fonador, fosse ele ator, cantor, professor, advogado etc., se encontraria ao agir. Se, para um ator, a primeira resposta é prevalentemente ligada ao espaço de observação da plateia e para um professor à sala de aula ou para um advogado ao tribunal, para um cantor, com as devidas exceções, pensar em um espaço teatral e à relação com o público não é tão óbvio e, frequentemente, o espaço não é o objeto do pensamento ou de uma ação consciente, e parece converter-se em um contentor abstrato do som, ou seja, reduzir-se à dimensão de um recinto espacial individual de escuta, não se referindo a uma instância comunicativa.
Fetiche, confissão e Violência em Temple of Confessions e The Mexterminator
Nas performances Temple of Confessions e The Mexterminator, realizadas por La Pocha Nostra entre 1994 e 1997, observa-se o uso de elementos do fetiche sexual nos trajes de cena e a confissão como estratégia para desconstrução de verdades. A partir de estudos de Foucault sobre a confissão, investiga-se a utilização desse dispositivo, juntamente a peças de fetiche sexual nos trajes de cena, como ferramentas de questionamento de normas sociais. Aborda-se o fetiche sexual e a fantasia pela perspectiva de Filomena Gregori que os vê como formas de transgressão e indagação. E Henrietta Moore, que observa a relação entre fantasias de identidade e fantasias de poder e agencia.
O espetáculo “VIOLETAS” é fruto da pesquisa “Memória da Voz”, realizada pela atriz/pesquisadora com o objetivo de criar um espetáculo teatral em homenagem à sua avó materna. Dona Wilma, sua avó, faleceu aos sessenta e dois anos de idade, com um sonho não realizado: o de ter sido cantora e atriz. O processo de criação do espetáculo “Violetas” se deu a partir da metodologia da Mímesis Corpórea e Mímesis da Palavra, sob condução e orientação de Raquel Scotti Hirson (LUME Teatro). Ao entrar em contato com lembranças e histórias de tradições castradoras; histórias dolorosas, de desilusões e perdas; de silêncios ensurdecedores e gritos da alma, o que inicialmente seria apenas uma homenagem, levou-a a caminhar dentro do “labirinto do Minotauro”. Em uma busca no mais íntimo de seu ser, a Voz – a voz de sua avó e sua própria voz – foi o fio de Ariadne para um reencontro e reconexão individual. O espetáculo nasce então como uma reflexão acerca da voz feminina na família, na sociedade, para si mesma.
O jogo do palhaço da antiguidade a atualidade
O estudo do jogo em diferentes áreas contribui para ampliar a percepção de jogo teatral ou mesmo do palhaço. A proposta é abordar conceitos e funções do jogo na filosofia, psicologia e pedagogia para desenvolver uma base teórica que contribua para a arte clownesca. O palhaço estaria presente dentro dessas concepções e funções do jogo e um princípio norteador seria a dualidade cômica clássica dos clowns branco e augusto. Este duo marcou o circo e suas apresentações, porém essa relação antecede a existência do circo moderno sendo encontrada em diversas manifestações teatrais ao longo da história. Nosso objetivo é ampliar a percepção do palhaço propondo uma aproximação com o teatro e suas múltiplas práticas.
Carlos Alberto Soffredini e o circo-teatro: o encontro e seus desdobramentos
Carlos Alberto Soffredini (1939-2001) foi um dramaturgo e encenador paulista, atuante no cenário teatral desde o final da década de 1960 até o ano de sua morte, completando 38 anos de carreira em 62 anos de vida. Autor de uma obra bastante expressiva dentro do contexto do teatro moderno nacional, seu projeto estético foi conscientemente elaborado a partir das espetacularidades populares brasileiras, principalmente o circo-teatro. Este trabalho pretende relatar o encontro de Soffredini com essa linguagem teatral popular brasileira, apontando e ressaltando sua importância na consolidação da estética soffrediniana como um todo.
Relações teatro popular e teatro moderno brasileiro
O lugar que há em nós ou o corpo-lugar que somos nós
Este trabalho pretende relacionar corpo e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto. Para isso, o pensamento de autores da geografia foi reunido para colaborar, a partir da definição de lugar, na criação/construção do conceito de corpo-lugar. Para chegar até a definição desse conceito foi levado em conta algumas práticas realizadas individualmente tanto como ator quanto como diretor de teatro. O objetivo foi, portanto, o de refletir como a arte urbana se apropria dos lugares que as cidades oferecem enquanto potencialidade. Assim, conclui-se que viver, ocupar, habitar e jogar com a cidade extrapola a ação artística no momento em que o artista inclui o público como parte integrante na construção dessa dramaturgia que precisa ser escrita a cada dia, a cada nascer do sol, valorizando o cotidiano como um fenômeno para a escrita de uma história partilhada por todos que ali vivem.
Stage plaier, actor e personater: sobre o ator elisabetano e seus nomes
O estudo aponta possíveis causas que poderiam ter gerado as transformações nominais empregadas para se referir ao ator a partir dos escritos de autores do próprio período. Teria havido uma mudança de status do ator referente à qualidade da atuação abrindo espaço ao surgimento de atores altamente especializados em diferentes tipos de representação. O ator elisabetano teria se emancipado do estigma que o caracterizava como um marginalizado como também se descola da ideia de ser um declamador, pregador ou orador.
O artigo aborda uma noção de escuta ampliada como um processo afetivo que conscientiza e potencializa a produção sonora de artistas da cena. A escuta é analisada desde seu entendimento fisiológico até sua compreensão relacional, onde o corpo todo é responsável pela escuta. Para este fim o artigo problematiza o silêncio como referência para a escuta e discute ainda possíveis diferenças entre ouvir e escutar e, propõe que a escuta ampliada seja um caminho para a produção vocal mais consciente e, consequentemente, mais pluralizada em cena.
Este texto é composto na forma de notas descontínuas e aborda diferentes obras cênicas e contextos para tratar de vieses presentes nas relações de alteridade da cena, seja no outro pressuposto pela situação teatral, seja no outro subentendido nas apropriações interculturais, em que elogio e espoliação não se distinguem completamente.
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REPENSANDO A APRENDIZAGEM DO BALÉ CLÁSSICO A PARTIR DAS EPISTEMOLOGIAS DO SUL
O presente texto discute o aprenderensinar balé clássico a partir das Epistemologias do Sul. A aprendizagem da dança tem se pautado por uma monocultura do saber, com pouco espaço aos saberes não técnicos, tendo o(a) professor(a) como centro do processo. O artigo compreende a aprendizagem de dança dentro da sociologia das emergências, que investiga práticas possíveis, na perspectiva de uma ecologia dos saberes. Apresenta, então, a proposta metodológica Espiral do movimento/conhecimento, desenvolvida com estudantes do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), tendo como pressupostos do Construtivismo Pós-Piagetiano e da Educação Somática.
Balé Clássico. Pedagogia da dança. Construtivismo.
O presente artigo traz reflexões sobre diferentes abordagens no Teatro Oficina Uzyna Uzona, a partir das experiências da autora na Universidade Antropófaga. Nesse caminho, aspectos culturais e políticos são considerados em cada contexto. Em particular, discute-se a subjetividade na interface arte-política.
Paradoxo incorporado nas práticas de atuação
A cisão entre corpo-mente e o modo de pensar/viver no ocidente, de forma muitas vezes dualista, é fruto de influências desde Platão. A busca por uma outra forma de experiência, na qual corpo-mente estejam integrados e não façam parte de realidades opostas ou hierarquizadas, por um pensamento paradoxal, vem sendo desenvolvida por alguns pensadores desse século no ocidente. Já para as tradições e filosofias orientais, há milhares de anos o pensamento/prática paradoxal é uma questão irrevogável. A partir da análise de práticas de workshops teatrais já realizados este texto pretende discutir fundamentos oriundos de tradições orientais como a yoga, a meditação e o conceito japonês irimi (“escolher a morte”) em desdobramentos práticos na preparação do ator, com foco na experiência do vazio, no saber incorporado paradoxal e no ciclo de viver e morrer na criação.
DANÇA-AÇÃO DE HISTÓRIAS: UMA EXPERIÊNCIA COM DANÇA E MITOLOGIA DOS ORIXÁS
O presente artigo é uma reflexão sobre o processo que investigou a possibilidade de dar corpo aos mitos afro-brasileiros e voz para dança no que se intitulou “Dança-ação”. Mitos recolhidos da tradição afro-brasileira foram transformados em estudos cênicos por meio de um processo em que corpo e mito se amalgamaram na busca de uma dramaturgia corporal que reconhecesse a importância da dança dialogar com temas transversais e demandas políticas relacionadas à diversidade, anunciadas numa perspectiva pós-colonial, no sentido de questionar e repensar modelos educacionais e estéticos cristalizados em experiências colonizadas.
Registro imaterial audiovisual: Imediações e mediações da teatralidade andina
A partir da noção de colonialidade de Aníbal Quijano, e da de patrimônio imaterial oficializada pelo Ministério da Cultura brasileiro, o artigo se propõe a discutir a problemática das aproximações em práticas artísticas e seus registros com tradicionalidades cênicas, mais especificamente, as máscaras da Festa de Nossa Senhora de Carmem de Paucartambo, Cusco, Peru.
CORPOS BRINCANTES EM DESLOCAMENTO NO ENCONTRO DE BOIS EM SÃO LUÍS/MA
Este material visual de caráter etnográfico analisa a cena mascarada no Encontro de Bumba meu boi, que acontece anualmente no dia 30 de junho, no bairro do João Paulo, em São Luís – MA. A pesquisa foi realizada no âmbito do mestrado em Arte contemporânea, na Universidade de Brasília-UnB, em 2015. As reflexões que se pretende promover, a partir das imagens, estão situadas no possível entendimento do corpo do brincante mascarado em situação festiva a partir de referenciais não hegemônicos, que se preocupam em entender esse corpo brincante como nômade e fruto de intensas trocas, negociações e tensões.